Gurs : une leçon de l'histoire - titre : From Gurs to Berlin.

Le Grand Saphir, Une Révolte Ordinaire Bande-annonce et critiques

Critique des lycéens:
Le documentaire,  réalisé par Jérémi Stadler met en scène Emmanuel Laurin, fondateur du projet de nettoyage de la Mer méditerranée: le Grand Saphir. Il alterne interviews, vidéos de plongée sous-marine, images de paysages marins.
Le réalisateur nous fait suivre l'expérience d'hommes qui décident de parcourir à la nage plus de cent vingt kilomètres entre Marseille et Toulon en ramassant tous les déchets qu'ils rencontrent.
Le sujet de ce documentaire est touchant car il s'agit d'une cause qui nous concerne tous: la protection de la planète. Les images sont "choc" et apportent du concret au projet.
Adèle et Axelle. 

Bande-Annonce:
 

Gurs: Analisi de la promièra sequéncia

Escriure una critica en provençau.

Lo filme comença per l’evocacion dei jovents de nòstre atge. Vesèm d’imatges

de liceans que van dins lei pirenèias au vilatge de Gurs.

Avèm lo retrach d’una joventa que permet de nos identificar.

La musica es trista e nostalgica. Anoncia una tragedia, un filme seriós.

La joventa dona una definicion dau mòt refugiat.

Lei plans de copa permeton de donar de ritmes. Lei joves fan de testimoniatges.

Son de temoins.

Seguís un imatge d’archiu, istoric dei camps.

Lo dessenh animat permet de s’adreiçar ai jovents.

Permet tanben d’evitar la violéncia.

L’enfança de Dorita Biec es racontada ambe de dessenhs animats perque

an pas d’imatges d’arquius sus ela.

M’agrada lo subjècte.

M’agrada perque me pertoca.

M’agrada la transicion dessenh animat e filme.

Le débat des lycéens sur Gurs, histoire et mémoire

Gurs, histoire et mémoire

Victoria SAENZ GIMENEZ (Espagne, 2018, 56 minutes)

Nous avons débattu en classe en plusieurs groupes pendant le cours de cinéma facultatif. Voilà la synthèse des idées retenues.

Certains ont apprécié la musique du film, très discrète, au piano, car elle n’est pas omniprésente et n’envahit pas le projet.

Les diverses langues employées montrent qu’un documentaire ne se résigne pas à un seul sujet. La guerre d’Espagne ici permet de traiter la diversité du monde actuel et ses problèmes. Ainsi, on aborde le problème des migrants qui quittent leur pays en guerre ou menacé par une dictature pour se réfugier en Europe : le film relie l’histoire à la réalité actuelle.

L’ensemble reste très pédagogique et nous apprend la souffrance de chacun, la douleur physique, mais insiste aussi sur les faits réels, datés et historiques : Franco au pouvoir ou les trois périodes des réfugiés dans le camp de Gurs. On reste émus par les temoignages émouvants des refugiés présents, face caméra, qui évoquent leur vécu pour un devoir de mémoire.

L’alternance entre personnes, dessins animés, donne un bon rythme constant.

De nombreuses images d’archives en noir et blanc, violentes, douloureuses, illustraient le propos des témoins. Les historiens apportent une vérité et interviennent précisément là où l’emotion pourrait l’emporter.

Le dessin animé est ici pour raconter le réel mais aténuer la souffrance des familles qui quittent le père, la maison, traversent la montagne enneigée pieds nus et pallie au manque d’images d’archives intimes. Il atténue la violence.

On a admiré les plans de coupe : magnifiques paysages des Pyrénnées, en plans fixes, qui permettent de montrer que la montagne reste là, immuable malgré la cruauté des hommes.

Cependant, dans certains groupes, on remarquait que la musique pouvait se montrer très monotone, voire agaçante. L’ensemble du film est trop scolaire, trop froid et on se sent exclu du contenu. Il manque du rythme, il n’y a pas assez d’anecdotes qui permettraient de s’attacher aux personnages.  L’ensemble en devient long et répétitif et on suit difficilement l’histoire : quelle est la vie quotidienne dans les camps ? voilà ce qui nous aurait davantage intéressé.

L’idée du dessin animé est originale mais il n’est pas assez présent. On voudrait le voir plus souvent à chaque étape. Le procédé s’essouffle au bout de deux extraits et certains pensent qu’on aurait pu s’en passer.

C’est un film révoltant sur la fin quand on comprend le message et que tous les pays sont évoqués pour raconter l’histoire des réfugiés dans les camps : il est horrible que ça fasse partie de l’histoire et qu’à chaque période on recommence les mêmes erreurs. Mais certains lycéens avouent n’avoir pas senti cette émotion particulière. Pourtant, on aime le flamenco de la fin qui est un message de paix.

On s’identifie à la personne agée, qui se met à pleurer : moment de vérité du film qui ajoute une dimension humaine.

L’émotion est renforcée par cette identification aux jeunes adolescents montrés dans le film qui ont notre âge et sont venus écouter le message des anciens. Cependant, le dessin-animé n’est pas pour des adolescents, il est trop naïf, « enfantin » souligne une lycéenne. D’autres ajoutent que l’évocation sur la Syrie, Espagne et Italie est de trop et alourdissent le sujet principal.

Provençau: presentacion de Gurs, istòria e memòria

Gurs, istòria e memòria de Victoria SAENZ GIMENEZ (Espanha, 2018, 56 minutas)

Gurs es mai qu’un luòc. Situit en França pròche d’Oloron-Santa-Maria, dins lei Bassei Pirenèias (ara Pirenèias-Atlanticas), aqueu camp de refugiats es estat bastit per aubergar lei personas fugissent Espanha (Republicans espanhòus, combatents dei Brigadas internacionalas) après la prèsa dau poder dau Generau Franco. Serà convertit puei en camp d’internament. Lo film « Gurs, istòri e memòria » documenta d’un biais esmovent l’istòria orala d’aquelei que passèron per aquel endrech, porgís una coneissença a quau patiguèt de la brutalitat, e nos sona per oblidar pas.

Lexic :

Lo refugiat, la refugiada, lei refugiats.

Aubergar : faire venir de gents au sieu e partejar son ostau.

Quau es Franco ?

Francisco Franco Bahamonde, nascut lo 4 de decembre de 1892 a Ferrol e mòrt lo 20 de novembre 1975 a Madrid, es un militar e un òme d’estat espanhòu.  Durent la guèrra d’Espanha, se fa cap dau camp nacionalista que ganha la victòria sus lei republicans. De 1939 fins a 1975, baileja un regime politic dictatoriau (estat franquista) ambe lo títol de Caudillo (cap ò guida) : « Generalísimo Francisco Franco, Caudillo de España por la Gracia de Dios ».

Une journée, des rencontres

Une journée à la villa Méditerranée. Une rencontre avec des réalisateurs venus de part et d’autre du monde. Voilà le programme proposé par le festival PriMed.

Neuf heures, nous arrivons. J’aperçois devant moi cette grande structure futuriste placée au bord de l’eau. Il y a plusieurs autres classes venues de toute la région PACA pour nous accompagner dans cette journée où savoir et amour du cinéma vont se mêler. 
 Lorsqu’on entre dans cet immense bâtiment on descend  dans une immense salle. Là on s’installe, prêts à découvrir la projection du film If I close my eyes: l’histoire d’enfants fuyant la Syrie vers le Liban en quête d'éducation. A cette occasion nous rencontrons Mathieu Guidère, écrivain et Islamologue, les réalisateurs Francesca Mannocchi et Alessio Romenzi ainsi que Fabio Mancini responsable de l’émission Doc 3 sur la chaîne italienne Rai 3. Une fois le film: place au débat! On pose nos questions: Mr Guidère nous explique la situation démographique du Liban ainsi que celle de la Syrie.

A treize heures commence réellement ce pourquoi nous sommes venus: se confronter avec les réalisateurs que nous avons jugés et pour qui nous avons voté pendant le premier trimestre. Mr Ben Salama auteur du documentaire historique  Alger, la Mecque des Révolutionnaires évoque son oeuvre. Elle relate comment du début des années 1960 au milieu des années 1970 Alger devient le centre de soutien de plusieurs grands chefs de révolution tels que Che Guevarra ou encore Eldridge Cleaver, fondateur du mouvement des Black Panther. Ce film est en partie raconté à l’aide d’une voix off, celle de Nassim Bounjella. Selon Ben Salama :« D’habitude dans un film on cherche une gueule, moi je cherche une voix, celle qui parle aux français mais aussi une voix avec un accent maghrébin pour être en cohérence avec les images. ».

Ensuite on aborde un autre genre de film, Je danserais malgré tout  de Blandine Delcroix. Une histoire de danse et de corps. Une histoire sur la liberté, guidée par Bahri et à ses côtés, Sandra, Selma et Ahmed. Selon la réalisatrice: « Un bon documentaire c’est avant tout une histoire de rencontre. » Chacun est déterminé à transmettre des valeurs de liberté et d’indépendance en incitant les corps à s’ouvrir à la danse. L'engagement des danseurs  consiste à offrir des outils pour construire une Tunisie ouverte et critique où chacun a sa place. Où chaque corps peut se sentir libre de s’exprimer. Les discours s’effacent alors devant les corps qui dansent. Des suspensions chorégraphiques pendant lesquelles les corps s’affranchissent des contraintes. Pour dire non à l’obscurantisme.

On se tourne maintenant vers le troisième et dernier film de la liste: Benvenuti . Collaboration entre Laura Auriole anthropologue et Annalisa Lendaro chercheuse au CNRS en sociologie politique. Film sur Lampedusa, un caillou de 20 km², une des frontières de l’Europe. Une île italienne connue pour être la destination de milliers de migrants qui fuient les guerres et la misère, et qui chaque année risque leur vie en traversant la Méditerranée. Frontière pour les uns, paradis balnéaire pour d’autres : ses eaux turquoise, ses paysages paradisiaques, sa nonchalance en font une destination touristique prisée. Entre ces mondes a priori étanches, qui ne font que s’effleurer, la vie sur l’île se doit de continuer. Dans ce film, les habitants et ses visiteurs se confient et se mettent en scène, se dévoilent et se masquent. A demi-mot ou avec franc-parler, ils conduisent le spectateur à découvrir Lampedusa de l’intérieur, dans ses multiples contrastes et ses ambivalences. Naufrages et camps de rétention, Dolce Vita et pêche traditionnelle… Voyage au cœur d’une île militarisée et splendide, théâtre et spectatrice d’une des tragédies de notre siècle.

Ainsi s’achève cette journée d’apprentissage. Alors, même si l’on n’a pas eu la chance d’avoir plus de temps pour rencontrer les réalisateurs ou même pour assister à la remise de prix je remercie en mon nom et celui de mes camarades Madame Valérie Gerbault la déléguée générale et Monsieur Matthieu Poitavin notre professeur qui nous a accompagné dans cette aventure riche en émotions.

Lalaland vu par une lycéenne

Option facultative Cinéma Audio Visuel. Un texte libre de Laurianne. Merci pour le texte!

Ce film réalisé par Damien Chazelle est tout ce qu’on attendait d’une comédie musicale moderne et amusante.

Tout d’abord, au début, on a une splendide ouverture avec Another Day Of Sun sur une chorégraphie dynamique, pleine de joie.
 Épatant ! Ça donne envie de danser et les costumes ont des couleurs dans les tons bleus, jaunes, verts, éclatants.
Ensuite: scène très comique. Comédie musicale des années 1950. Je pense à Tous en scène  de Vincente Minnelli:  Mia et Sebastian, à la fin de leur danse sur la colline, commencent à vouloir s’embrasser mais sont interrompus par la sonnerie d’un téléphone. Chez Minelli, Tony et Gabrielle dansent dans un parc. Chazelle, lui,  a fait une scène romantique, humoristique, quand Minnelli filme d’une façon  élégante  (ah! la grâce de la ballerine Cyd Charisse!) On a un lien entre les deux films: Chazelle déclare son admiration pour Hollywood alors que Minnelli est fasciné par New York.  Deux passions identiques pour une ville différente.

Retour émouvant à Lalaland. Visite dans un observatoire. Danse poétique, amoureuse, sentiments, aériens, sensuels sur une mélodie tendre.

Ce qui m’a touché, c’est à la fin du film où Mia et son nouveau copain choisissent de rentrer dans une boîte qui est celle de Sebastian : le « Seb’s ». Lorsque leurs regards se croisent, on perçoit l'intensité du manque. Sebastian choisit  de jouer au piano la musique de leur rencontre. À partir de là, on a un flashback sur ce qui aurait pu arriver s'ils étaient encore ensemble.

 Je pense que ce film m’a fait découvrir une autre facette d’une comédie musicale. Il m’a fait voyager à l’époque où on chantait pour n’importe quelle occasion. (En tout cas: on nous l'a fait croire.) Il m’a également embarqué, j’ai accroché  car on rentre dans l’univers du cinéma et de la musique. On a un très beau cadre: des plans d’ensembles sur la ville de Los Angeles et Hollywood.

Une comédie musicale revisitée, moderne et traditionnelle.