Compte - rendu PRIMED 2023

 

Moi, citoyen méditerranéen

https://primed.tv/prix-moi-citoyen-mediterraneen/ Une proposition de concours du PRIMED à Marseille. Pour la citoyenneté et l'engagement de tous les élèves. Un exemple d'action pédagogique auquel nous participons. 

2020. La thématique choisie pour cette nouvelle année est « #engagé« . Les jeunes sont invités à raconter comment ils s’engagent pour faire changer les choses, qu’ils vivent au Nord ou au Sud de la Méditerranée. Dans une vidéo d’une minute, ils ont l’opportunité de partager leur « grain de sel », les actions concrètes qu’ils entreprennent en tant que citoyen solidaire et engagé, pour faire bouger les choses et construire un monde meilleur.

À travers une très courte vidéo qu’ils auront créée et montée eux-mêmes, ils partagent avec nous leur engagement solidaire et citoyen dans le domaine social, politique, ou encore environnemental. Pour cette édition sur le thème « #engagé », ils dévoilent ce que veut dire pour eux être jeune, méditerranéen et engagé en 2021. Dans un format très court, ils offrent un traitement personnel, original et innovant de la thématique.

Le film documentaire « Au nom de la mer » (de Jérôme et Caroline ESPLA) sur lequel ils pourront prendre appui, montre la puissance de l’image pour montrer les enjeux sociaux et environnementaux de la région Méditerranée.

À travers ce concours, le CMCA et CFI te proposent de créer, à partir de ton smartphone, un mini-film d’une minute, original et innovant, dans lequel tu parles de ton action et ton engagement en tant que jeune citoyen méditerranéen. Deux mini-films, un pour représenter chaque rive de la Méditerranée, seront choisis pour recevoir les deux mentions du Prix « Moi, citoyen méditerranéen ».

Les deux jeunes réalisateurs lauréats se verront remettre un prix d’une valeur de 500 euros.

Revista de Premsa

Géographie, EMC, Provençal, CAV. 

 

La Miegterranha, un crosament migratòri ancian

 Géographie

La Méditerranée, un carrefour migratoire ancien

 

La Méditerranée est un carrefour migratoire ancien qui est resté majeur. Les disparités économiques et démographiques et les crises politiques font que cet espace est l’un des plus traversé du monde par des migrants en quête d’une vie meilleure.

La majorité des flux migratoires vers l’Europe sont issus du bassin méditerranéen. La proximité géographique, historique, et culturelle explique l’envie et le choix de l’Europe. La Méditerranée joue donc le rôle d’interface entre l’espace européen et l’espace africain, chacun ayant un développement humain inégal. La Méditerranée sépare ces deux territoires mais elle les relie également par les différents flux qui les traversent. L’Europe occidentale est composée de pays développés, faisant partis des zones les plus riches de la planète. A l’inverse, le continent africain comprend la quasi-totalité des pays les moins avancés.

 

A travers des témoignages amateurs, des selfies et des vidéos, ces migrants nous font découvrir leur voyage et nous expliquent les raisons qui les ont poussé à fuir leur pays natal et leur famille. Ils nous font vivre leur traversée de la Méditerranée jusqu’à leur quête finale : « faire leur boza » qui signifie atteindre la liberté. Ce court métrage remet en question notre imaginaire de la migration.

Ce film nous fait réfléchir et nous donne envie d’aider ces personnes à avoir une vie meilleure. A travers les récits de ce film, nous ressentons la tristesse, la peur, les angoisses, mais aussi le courage et la volonté de tous les migrants. Nous avons l’impression de vivre avec eux toutes les étapes de leur voyage vers la liberté.

 

Aurélien Lentini et Axel Raffet, classe de 214.

PriMed 25: Lo Festenau de la Mediterranèa en imatges

Una jornada a Marselha au PriMed

Provençal - LVB - LVC - Expression écrite pour le contrôle continu au BAC - Niveau: Première. Axes étudiés dans le cadre du programme national: Diversité et Inclusion - Identités et Echanges -  Art et Pouvoir - 

1.  Divendres lo 10 de decembre de 2021, la classa de provençau es partida a Marselha per lo festenau de la Miegterranha en imatge que se ditz PRIMED.

Avèm vist dos filmes. Lo promier que se ditz: "FADMA, E MAI LEI FORMIGAS AN D'ALAS" qu'es de Jawad Rhalib: m'a un pauc agradat. Es un filme que parla de la condicion de la femna come lo filme "LEIS ENFANTS TARRIBLES". M'agrada perque es un subjècte de societat. Puei avèm discutat ambe lo realizator.

Après-Miegjorn, avèm vist lo segond filme que se ditz: LETRAS NEGADAS qu'es de Paula Palacios. Aqueu filme m'a fòrça agradat perque leis imatges son pertocants. Lo filme raconta la traversada de la Miegterranha en batèu per lei migrants. Avèm vist la miséria d'aquelei personas. Ai sentit de tristum per elei. Lei migrants son de personas sempre nafradas per la vida. M'agrada perque avèm escotat parlar la realizatritz Paula Palacios: es una femna fòrça coratjosa. Clara, 1.8

2. Lo divendres 10 de decembre. Siam anats a Marselha per veire de filmes. L'un raconta una familha marocana e l'autre raconta la migracion en mar Miegterranha. Lei dos filmes son fòrça bens e fòrça bèus. Après, ieu e la classa avèm assistit a la remesa dei prèmis. Mai la classa a pas agut lo temps perque necessitaviam de tornar au licèu. Tomàs. 2.11

3. Lo dètz de decembre, la classa de provençau es anada a Marselha per regardar de filmes que parlan de la Mieterranha e de son actualitat. Lo promier filme es un documentari que parla dei femnas que trabalhan mentre que leis òmes lei critican. L'istòria se passa dins Maròc. Après, avèm manjat sus la canebièra. Sus lo còp de quatòrze oras, lo segond filme, parlava dei migrants en mar. Kilian. 2.11

4. Per començar anam a Marselha ambe ma classa de segonda. Avèm près lo bus puei avèm regardat la seleccion dau jorn dau PriMed 2021. Avèm manjat sus la Canebièra. Ai rescontrat d'autrei segondas. Lo segond filme parlava de l'immigracion en mar. Per acabar, avèm près lo bus per Aurenja. Ai passat una bòna jornada. Tim. 2.11

5. Lo divendres 10 de decembre siam anats a Marselha. Avèm regardat dos filmes: un sus lei femnas que defendon l'egalitat. L'autre filme parla dei migrants que traversan la mar miegterranha en batèu din de condicions tarriblas. Lei dos filmes m'an agradat perque parlan de la realitat. Elsa. 2.11

6. La sortida a Marselha s'es ben passada. Avèm fòrça marchat per anar a de cinémas dispariers coma l'Alcazar ò l'Artplexe Canebièra. Malastrosament avèm pas agut lo temps d'assistir a la remèsa dei prèmis. Es lo filme sus l'ecologia: AU NOM DE LA MAR qu'a ganhat. Faustin. 1. 8

7. La sortida dins Marselha es estada fòrça capitada. Avèm regardat un filme que raconta lo combat dei femnas dins lei pichòts vilatjons de Maròc. Siam anats manjar sus la Canebièra ambe Laetitia e Clara. M'a fòrça agradat lo filme que se ditz: UNA LETRA A LA MAR perque lo filme m'a pertocat e la realizatritz, fòrça engatjada, a pres la paraula après la sesilha. Raconta la traversada de la Miegterranha e la vida malaisida dei migrants. Shanaz. 1.7

8. Lo 10 de decembre, nòstra classa es anada a Marselha per regardar dos filmes sus l'emancipacion dei femnas au Maròc e sus l'imigracion dins la Miegterranha. Participeriam a un debat sus la plaça de la femna dins la societat ambe d'autrei classas. Mangeriam sus lo pòrt vièlh. Discutigueriam ambe la realizatritz dau segond filme. Eunice. 

9. Lo viatge a Marselha es flame. Avèm agachat lei filmes. Avèm recebut lei realizators. Lo promier filme raconta una familha marocana e l'avenidor dei femnas votadas au trabalh de cada jorn. Après miegjorn, avèm manjat sus la Canebièra. Lo segond filme raconta la traversada dei migrants. Lo ganhaire es AU NOM DE LA MAR. Cecilia. 1STMG1

10. Divendres, lo 10 de decembre, la classa de promièra de provençau dau licèu de l'Arc e de nombrosas autrei classas son anadas veire de filmes presentats au PRIMED 2021. La tòca dau prèmi internacionau dau documentari e dau reportatge mediterranèu es de faire descobrir un ensems de filmes que se passan en Miegterranha. Louise. 1.8

11. Lo divendres 10 de decembre, siáu anat a Marselha per regardar de filmes que parlan d'una familha de Maròc onte lei femnas prenon la paraula perque se senton somesas. L'autre filme es sus lo quotidian dei migrants e lei naufragats. M'agradan lei filmes. Florian. 1STMG3

12. Pendent la sortida avèm regardat un filme que se ditz: FADMA, E MAI LEI FORMIGAS AN D'ALAS. Es un filme que raconta lo combat dei femnas. Aqueu m'agrada pas perque es fòrça barjacaire. Sus lo còp de mieja oras avèm manjat sus lo Pòrt Vièlh. E après avèm regardat un filme que se ditz: DROWNING LETTER. Es un filme que raconta la traversada e la vida complicada dei migrants. Lo filme m'agrada perque es una causa fòrça greva. Clamenç. 1.7

13. Lo divendres dètz de decembre, siam anats a Marselha per regardar dos films: un sus lei migrants que traversan la mar miegterranha amb un batèu qu'es fòrça degradat. L'autre filme parla dei femnas que defendon l'egalitat. Lei dos m'an agradat mai lo segond a ma preferéncia. Julia. 1.8

14. Ambe lo grope de provençau e lo professor, siam partits a Marselha. Avèm pres lo bus e siam anats a la Canebièra. Avèm tanben vist dos filmes dins de cinémas dispariers. Maelis e ieu avèm manjat sus un banc sus lo Pòrt Vièlh. Per acabar, avèm pas vit lo melhor filme perque siam estats obligats de tornar a l'ostau ambe lo bus. M'a agradat aquela sortida escolara. Manon. 1.8

15. La sortida m'a ben agradat perque ai realizat un fum de causas. Leis filmes dubrisson leis uelhs sus la situacion e m'an donat envejat de m'engatjar. M'an agradat totei lei filmes perque i a de causas importantas e fòrça grevas. A miegjorn ai manjat dins lo Pòrt Vièlh: èra bèu e bòn. Lo filme que se ditz FADMA E MAI LEI FORMIGAS AN D'ALAS es un filme que raconta la lucha dei femnas. Lo filme que se ditz DROWNING LETTERS es un filme que racona la traversada e la vida malaisada dei migrants. Clara. 

16. Divendres lo 10 de decembre. Siam anats a Marselha. Lo matin, siam anats dins un cinéma per veire un filme sus la vida dei femnas dins un pichon vilatge dau Maròc. L'après-Miegjorn, siam anats dins un autre cinéma per veire un segond filme sus l'imigracion. Joan. 

17. Arribe a Marselha per regardar un filme. Es un filme sus lo feminisme presentat per lo realizator. Siam partits manjar e avèm regardat lo segond filme que parla dei migrants. Avèm rescontrat la realizatritz. Avèm pas agut lo temps de votar per lei filmes e d'assistir a la remesa dei prèmis. Baptista. STMG1

18. M'agrada lo sejorn a Marselha. Me siáu desrevelhada d'ora, lo matin. Avèm pres lo bus. Avèm vist dos filmes. M'agrada lo filme sus lei naufragats e la mar. La realizatritz parla dei migrants dins son filme. Aquelei que se negan dins la mar. Lo promier filme parlava deis òmes e dei femnas: leis òmes trabalhan pas tant coma lei femnas. Lo ganhant es "AU NOM DE LA MAR". Trinity 107

Primed: « #boza »

 Provençal LVB / LVC - EMC - Histoire-Géographie - Français. 

Première: Axes nationaux du bac en langue vivant et régionale: Art Et Pouvoir/ Diversité Et Inclusion. Apprentissage de l'expression écrite à partir des films étudiés. Présentation des films à l'écrit. Développer son esprit écrit critique à partir d'une réalité. Maîtriser les apprentissages linguistiques, lexicaux et syntaxiques. 

« #boza »

« #boza » es un filme sus lei femnas e leis òmes venguts dau continent african en transit cap a l’Euròpa. Es  a la promièra persona, en se servissènt de sei selfias e vidèos amadors, qu’Alhassane, Aminata, Mamadou, Mariam e Yahya còntan son viatge e la famosa tòca :  « faire son boza ». « Boza », un mòt a l’origina contestada, qu’aquelei qu’ensajan de traversar, utilizan per contar seis espròvas qu’an traversadas e festejar son arribada, un còp sauvat, de l’autre costat.

Severina SAJOUS fa la fotografa e la cineasta francèsa, fa tanben la linguista. Es pregondament interessada per la condicion umana e lei questions de migracion. Dempuei 2016, òbra sus una trilogia de filmonets qui s’inspira dau vocabulari comun inventat pour redefinir l’acte de migrar e comunicar l’experiéncia collectiva. Son promier filmonet « Password: Fajara » es estat premiat  dins lei festenaus. Son segond documentari « #boza », a recebut una borsa en 2019.

Ana SURINYACH fa la fotografa de documentaris e la redactritz fòto de la revista especializada dins l’informacion internacionala 5W. Son trabalh s’es concentrat sus la documentacion dei moviments dei populacions dins lo monde.  A fotografiat la situacion dei personas migrantas dins de país coma Sodan de Sud, la Republica Centrafricana, Nigeria, Niger, Tchad, Iemen, e Siria. A tanben documentat lei rotas dei migrants d’America Centrala cap ais Estats-Units e l’Africa d’Orient-Mejan cap a l’Euròpa. Aquelei darnièrei annadas, centra sa documentacion sus la situacion dei femnas que laissan lo fogau per fugir la violéncia, la pauretat, la manca d’oportunitats.

Travail parallèle en EMC, en français et en histoire géographie. 

#boza, la face cachée de la migration

 

1)     #boza qu’est-ce que ça veut dire ?

 

Ce mot possède une histoire : un groupe de migrants sur un canot de sauvetage avait croisé des marins. Ils disent « c’est beau ça » et les migrants ont contracté cette phrase pour former l’expression « boza ». Pour les migrants, c’est plus qu’un simple mot. Il renferme une histoire, leur histoire. C’est la liberté, le début d’une nouvelle vie, il transmet un message d’espoir.

 

#boza est un court métrage de 17 minutes réalisé par Séverine Sajous et Anna Surinyach, qui utilisent les témoignages et selfies authentiques des migrants pour leur film. Il aborde des sujets tabous de la société actuelle, des sujets qui font polémique comme la migration.

La migration est définie par un déplacement d’un espace géographique à un autre. Or si on y ajoute un peu d’humanité et de réalité, c’est plus que ça. C ‘est une réelle épreuve que traversent ces personnes, des étapes parfois traumatisantes et mêmes fatales pour certains. C’est pour cela qu’à travers ce court métrage, les réalisatrices voulaient « remettre en question leur propre couverture de la migration, et celles des médias mondiaux ». La majorité des témoins du reportage sont des personnes originaires d’Afrique centrale et ils émigrent vers l’Europe.

 

2)     La Méditerranée, une interface migratoire

 

La Méditerranée est l’un des espaces migratoires au monde les plus importants : le sud de la Méditerranée constitue une région d’émigration considérable (35 millions d’immigrés marocains, 5,3 millions d’immigrés turques, 2,7 d’immigrés égyptiens et 1 million d’immigrés algériens. Le problème essentiel de ces migrations est le fait que de nombreuses personnes décèdent lors du voyage : on estime que de 2014 à 2018, 17800 personnes ont perdu la vie dans la mer Méditerranée.

 

Emma Atlan, Julia Tanguy et LaeticiaTraby, classe de 214. 

 #boza, un court métrage qui supprime tous les filtres

 

#boza est constitué de selfies, d’intervieuw de migrants ainsi que de vidéos faites par les migrants durant leur voyage. Les nombreux selfies des migrants nous les montrent vivant agréablement, exerçant un emploi, portant de beaux vêtements. Ces selfies servent à donner une bonne image d’eux et de leurs conditions de vie. Il ne faut pas que leur famille ou leurs proches s’inquiètent. Mais la réalité est toute autre et dans les interview, les migrants donnent réellement le récit de ce qu’ils vivent : des conditions précaires, de rares emplois illégaux et sous-payés.

#boza utilise des sons et des images volontairement amateurs pour rappeler la réalité et l’actualité de la situation.

Les réalisatrices souhaitent que leur message sensibilise le spectateur sur le long terme et ne soit pas seulement une réaction immédiate. Donc ce court métrage « anti spectaculaire » supprime bien tous les filtres et nous montre la triste réalité de ces migrants qui traversent la Méditerranée.

 

Clément Aracil et Brian Ferrand, classe de 214. 

#boza

 

La mer Méditerranée est l’un des principaux espaces de flux migratoires dans le monde. Nombreuses sont les personnes migrant de l’Afrique à l’UE, mais le nombre de migrants ayant réussi à atteindre l’Europe est faible et varie selon les années.

Les migrants partent principalement de l’Algérie, du Maroc, de la Tunisie, de l’Afrique orientale et occidentale pour se réfugier le plus souvent en France, en Espagne, en Italie. Pour y parvenir, ils doivent traverser la Méditerranée sur de petits bateaux instables et dans de terribles conditions et malheureusement, beaucoup y perdent la vie ou sont portés disparus.

 

Le film #boza a été réalisé en 2020 par de vrais migrants voulant témoigner de leur histoire. Les réalisatrices qui ont assemblé les vidéos pour en faire un film et qui ont préparé les castings sont Séverine sajous et Anna Surinyach. Ce film dure 17 minutes et a pour but de communiquer sur la migration et l’exil. Ici, les migrants partent principalement du Cameroun et d’Afrique centrale pour se rendre en Europe. Leur chemin ne sera pas facile avec le voyage en mer, la vie clandestine (pour échapper à la police), le manque d’hygiène, de nourriture, d’argent. Ces personnes laissent leur vie derrière elles pour aider leur famille restée au pays en gagnant de l’argent ou en partant pour faire des études. Elles partent aussi à cause de la guerre, de la maltraitance. Elles espèrent trouver une vie meilleure et conservent un « mental d’acier ». Ce film rempli d’émotions, nous fait vivre leurs aventures et nous rapproche de leur réalité.

J’ai été personnellement marquée par la scène où l’on voit un groupe de migrants vivre sans rien dans la forêt, clandestinement, alors que la température est très basse et qu’ils n’ont presque rien pour se couvrir. C’est à ce moment là que cela m’a fait réagir et que j’ai éprouvé de la compassion pour eux.

#boza est un excellent film, boza un mot qui signifie la liberté. C’est le mot que les migrants crient de joie à leur arrivée en Europe « boza » !

 

Emma François, classe de 214. 

#boza avec @alhassane, @aminata, @mamadou, @yahya

 

Nous avons travaillé sur le film @boza. Ce documentaire dure 17 minutes et il est réalisé par Séverine Sajous et Anna Surinyach. #boza est composé de selfies et de vidéos fournis par les migrants qui nous racontent leur histoire, leur traversée et leur ressenti au cours de celle-ci. Ils nous présentent la dure épreuve qu’est l’immigration et comment ils en sont venus à prendre une telle décision.

Ce documentaire présente de jeunes hommes et femmes criant « boza ! boza ! » (liberté) après avoir franchi les barrières de Ceuta ou Melilla.Ce sont les mots qui reviennent le plus fréquemment à l’arrivée à la frontière marocco-espagnole mais aussi ceux des policiers qui frappent, poussent, gazent des migrants venant d’arriver sur le territoire européen.

En effet, pour les migrants venus d’Afrique, la Méditerranée est la voie principale pour atteindre l’Europe, malgré le danger que représente cette traversée. Selon Médecins sans Frontières en 2016, au moins 5000 hommes, femmes et enfants sont morts en tentant de traverser la Méditerranée, contre près de 2800 en 2015.

 

« Ce qui m’a le plus marquée lors de la séance de diffusion de ce film est le fait que des personnes soient prêtes à se mettre en danger de mort pour pouvoir être libres. Personne ne devrait avoir à choisir entre vivre mais en étant maltraité et violenté ou risquer de mourir pour fuir cette situation ». (Lana Emorine)

 

« Ce qui m’a le plus marquée est pour ma part, que les femmes qui ont des enfants soient obligées de les laisser dans leur pays derrière elles. Faire cette traversée est dangereux et on ne sait jamais comment cela va finir. Une femme ne devrait jamais abandonner son enfant quoiqu’il arrive, alors cela m’a beaucoup touchée surtout l’histoire d’Aminata qui laisse sa fille d’à peine 2 ans ». (NoémiBertalot).

 

NoémiBertalot, Lana Emorine, classe de 214. 

Diversitat e Inclusion :

Lexic :

Un migrant, una migranta : un migrant, une migrante.

« Siam totei pariers. Avèm totei la mema color de pèu. » : Nous sommes tous pareils, nous avons tous la même couleur de peau. »

Traversar la mar e lei país : traverser la mer et les pays.

Una femna de la pèu negra : une femme à la peau noire.

La femna abandona son nene e lo dona a la mameta per quitar son país. Sa pichòta es coma una reina e ie manca : La femme abandonne son bébé et le donne à la grand-mère pour quitter le pays. Sa petite est comme une reine et elle lui manque.

 

 

Art et Poder :

Art :

Plan gròs : gros plan.

Plan d’ensems : plan d’ensemble.

Lo filme : le film.

Lo filmonet : le court métrage.

Lo filme es estat rodat : lo film a été tourné.

Lo telefonet : le téléphone portable.

Lo selfie : le selfie.

Lo documentari : le documentaire.

Le Sud Fait Son Cinéma - La pointe courte

Fiche numéro 1 : Comment s’appelle le film que tu veux présenter ?

La Pointe Courte. 

Quel est son pays d’origine ? La date de sa sortie ?

Son pays d'origine est la France. Sa date de sortie est le 4 janvier 1956.

Qui est sa réalisatrice ou son réalisateur ?

Sa réalisatrice est Agnès Varda.

Peux-tu faire le pitch du film ?

C'est une double histoire, celle d'un couple sur le point de se séparer et celle d'un groupe et d'une famille de pêcheurs, qui se déroule pendant l'été à la Courte pointe.

Présente une image ou une séquence du film. Analyse sans porter de jugements sur l’histoire ou les personnages :

Cette photo présente le couple à un plan poitrine. On remarque qu'ils sont séparés par une barrière en bois. Cet élément nous permet de distinguer une démarcation entre la femme qui est vêtue de noir et l'homme qui est vêtu de blanc ce qui nous mène sur une piste comme quoi ils vont probablement se séparer.

Pourquoi conseilles-tu ce film à un(e) ami(e) ?

Je le conseillerais parce que l'on suit deux histoires en parallèle, premièrement celle de la vie du village de la Courte Pointe (près de Sète), avec ses hauts, ses bas, les contrôleurs qui viennent déranger les pêcheurs sur la manière de pêcher, les amours... et puis celle d'un couple qui se retrouve dans le village d'où l'homme est originaire; si toutes les scènes de vie du village sont limites naturalistes, un texte intelligemment écrit avec plein de belles choses sont dites sur ce couple qui se reproche de vieillir côte à côte. Même s'il y a deux ambiances assez différentes, que les personnages n'interagissent pas ensemble le film arrive à traiter correctement ces deux histoires, à les rendre belles et intéressantes. Et l'on a ici un très beau noir et blanc, très photogénique,  rendant le film d'autant plus agréable à voir. Un film précurseur de la nouvelle vague.

Elena, seconde, lycée de l'Arc, CAV.

Travail critique en CAV. 

Forte

Critique un:

Forte est un documentaire qui  a principalement été tourné au Liban mais aussi au Koweït, en Arabie Saoudite et en Tunisie. Il s’intéresse à des femmes Arabes différentes des autres qui expriment leur liberté et leur passion par le biais de domaines artistiques comme la danse, le tatouage, le graffiti et le sport de combat . Ces femmes nous font part de leur vision de femmes dans la société.
Selon nous, le message essentiel du film est la liberté de la femme car les femmes méditerranéennes sont trop souvent représentées comme des femmes soumises, voilées et dépendantes. Mais grâce à ce film cette image de la femme arabe est déconstruite au lieu de déchirée .Certaines trouvent le moyen de s'exprimer ou d'exprimer leur liberté.
Nous avons choisi ce film car nous trouvons qu'il est important de parler des femmes et plus précisément des femmes arabes puisqu'on a tous des idées bien arrêtées sur ce sujet et Salim Saab l'a très bien fait. En effet, grâce à ce film on a compris que les femmes ne sont pas toutes soumises, elles peuvent réussir et faire leur possible pour casser les stéréotypes des femmes arabes. Elles montrent leur liberté par leur art que cela plaise ou non, elles se moquent du regard des autres tant qu'elles se sentent libres.De plus on a trouvé très intéressant le fait que ce soit un homme qui ait réalisé ce film.
Lorena et Marion.

Critique deux:

Le film  Forte a été réalisé par Salim SAAB en 2018. C’est un film qui dure 31 minutes et les pays de production sont la France et le Liban.

     Ce documentaire donne une autre image de la femme arabe au Liban, Koweït, Arabie Saoudite et en Tunisie. Tout au long du film, des femmes nous montrent leur quotidien de femme faisant de la danse, du graffiti, du tatouage ou encore des sports de combat. On pourrait penser que ces métiers sont ordinaires mais ils ne sont pas compris ou acceptés dans leurs pays. Le réalisateur a choisi de mettre en scène des femmes qui se battent pour leur liberté. Grace à ce film, le réalisateur transmet un message d’espoir pour toutes les femmes qui ne sont pas libres de faire ce qu’elles veulent dans leur pays. Il cherche a donner une autre image de la Méditerranée en mettant en avant les pays dans lesquels les femmes ne sont pas libres comme celle des pays Européens .

       Nous avons choisi ce film car il montre l’image de la femme indépendante et féministe dans les pays arabes qui bordent la Méditerranée. Le réalisateur donne une image différente de la femme arabe que l’on imagine habituellement soumise, voilée et sous l’emprise des hommes. Le film nous a appris a voir les femmes différemment, comme des battantes et non des personnes inférieures aux hommes et qui se laissent diriger.

Margault et Jade. 

Critique trois

« Forte » est une réalisation franco-libanaise créée par Salim SAAB ancien rappeur sous le pseudonyme « Royal S » en 2018. Le film dure 31 minutes et raconte l’histoire de femmes arabes venues du Liban, du Koweït, de l’Arabie Saoudite ainsi que de Tunisie.
Ce film nous montre l’émancipation des femmes arabes dans leur société par le biais de leurs activités (graffitis, tatouages , danse , chant , FMA) ainsi que les caricatures et les préjugés qui les entourent.

« Forte » nous raconte l’histoire de femmes luttant contre les préjugés les concernant grâce à l’art comme le street art. Une graffeuse nous raconte qu’un jour elle et son compagnon se font arrêter alors qu'ils sont entrain de graffer. Le policier n’a pas cherché à parler à la jeune femme, il est directement allé à la rencontre du jeune homme. C’était à la fois amusant et choquant du fait que la femme n’a pas son mot à dire lorsqu’il y a un homme dans l’affaire.

Le message que Salim SAAB cherche à nous transmettre est l’image de femmes
libres, indépendantes et fortes. Ce film représente la Méditerranée en tant que région du monde où la femme est « inférieure » à l’homme dans encore beaucoup de milieux.

Nous avons choisis ce film car celui-ci parle  d’un sujet universel et féministe, malheureusement ce film nous montre une des  réalité de notre monde.

Timéo et Wyatt

PriMed: Un séjour à Marseille

 Nous sommes partis en direction de Marseille le vendredi 29 novembre 2019. Nous étions attendus au Mucem à la projection d'un film du festival Primed . Nous sommes arrivés  et nous avons visionné un film biographique et documentaire de Bouchera Azzouz intitulé « On nous appelait Beurettes ». 

Nous avons eu ensuite la possibilité d'échanger avec la réalisatrice. Ce film raconte, à travers les témoignages des amies de la réalisatrice ainsi que les siens, les expériences et les histoires de la première génération de femmes nées en France et d'origine maghrébine après la guerre d'Algérie. Ces sont des femmes qui ont su suivre leur chemin malgré les préjugés de la société française et leurs traditions familiales. Ce film était un défi pour elle, pour pouvoir retrouver sa liberté, son but était d’être respecté. Avec la recherche sur leur passé, apparaît sur des photos, tout le parcours de vie de ces femmes qui témoignent. Tout a été très compliqué à réaliser : il a fallu passer plusieurs mois à fouiller dans la cave pour retrouver les bobines, les souvenirs…  Ce fut semblable à une fouille archéologique. Ce film dénonce le patriarcat, les monstres, les souffrances du passé, les choix parfois difficiles et multiples. Pour finir, elle nous a appris qu'être une femme libre était son but, qu’elle assumait ses ambitions devant ses frères. Rien ne peut changer la révolte d’un système, même pas le déni. Elle est déterminée à faire évoluer les choses, montrer l’immigration sous un autre angle. Bouchera Azzouz a écrit un livre qui s’intitule « Fille de Daronne et fière de l'être » et qui retrace sa vie en France, son évolution dans le pays et sa radicalité religieuse. Il aborde aussi la liberté d'une femme libre maghrébine. Elle a également voulu transmettre aux plus jeunes l'histoire de leur daronne à travers son livre.

Nous sommes allés manger puis nous sommes revenus pour cette fois ci rencontrer les réalisateurs des trois films visionnés en classe : Forte, Le rêve des mineurs et Wa Drari.

Tout d'abord , nous avons échangé avec Salim Salah, réalisateur de Forte. Il est un rappeur, réalisateur majeur au Liban et journaliste; qui souhaite éliminer les préjugés concernant la faiblesse des femmes, leur infériorité. Il s’est lancé dans une carrière musicale à l’âge de 15 ans, puis est devenu journaliste et enfin animateur radio; ce qui lui a permis d’évoluer et  affirmer son indépendance par le biais de l’art. Dans le film, les femmes sont ses amies, elles sont à l’aise et très douées dans la discipline du street art. La pratique de cette activité reste cependant très mal perçue, même si  ces activités permettent de briser en quelque sorte la domination masculine. Il faut briser ces chaînes patriarcales pour avancer dans la vie. Il a  réalisé son film avec un simple appareil photo Canon. « Avec un sujet accrocheur et pertinent, on peut faire de belles choses; il ne faut pas laisser les gens mettre des barrières ! Il faut désormais laisser la parole aux femmes, montrer leurs talents et valeurs. La musique permet de détourner l’attention mais permet aussi de briser des stéréotypes ». Le film a été projeté dans plusieurs pays : France, Italie, Egypte, afin de toucher un maximum de public. La sobriété était voulue puisque le budget était limité, le but étant de montrer des scènes calmes, apaisantes et vraies. Le tournage au Liban lui a pris 3 semaines et le montage 7 mois. Il a voulu ainsi montrer, en filmant 30 personnes dont 3 femmes, la libération de la femme. Sa mère était en effet une militante, une femme forte. Dans les pays arabes, des traditions doivent être respectées : pas de toit commun lorsqu’on est simplement en couple, le passé des mariés est extrêmement important. Les coutumes des pays varient ainsi, les femmes ne sont pas représentées dans le monde arabe. Son film a donc pour but de briser les stéréotypes sur les femmes arabes.

Nous avons poursuivi en échangeant avec Mohamed Kenouïe qui a réalisé « Le rêve des mineurs » en Italie. Ce dernier est né en Egypte, puis a vécu à Rome. Il ne parle pas français. Le but de ce film est de rapprocher les personnes afin de trouver une solution à leurs problèmes.  En tant que migrants, il n’avait pas la possibilité de faire le reportage avec des femmes. Avec son documentaire, il voulait nous faire comprendre les risques et les difficultés de l'immigration. Il avait à cœur d’évoquer ce thème de l'immigration, notamment en Europe, car c’est une situation qu’il a vécu. Effectivement, il a connu la difficulté et sait y faire face. Au début, les 4 acteurs n’étaient pas en confiance, mais après avoir vécus 4 mois ensemble, tout s’est bien passé. La scène de la noyade est une scène réelle. Pour la réalisation du film, il a fait appel à un ami français.  

Nous avons fini avec Fatima Zora. C'est une réalisatrice, dans le domaine cinématographique depuis qu’elle a aidé des jeunes à faire des vidéos sur le Web.  Son film suit les chanteurs du groupe de rap marocains« Shayfeen ». On découvre à travers ce film, les tensions au sein du groupe, leur évolution et les difficultés avec leurs parents qui ne pensent pas qu'être artiste est un vrai métier. Dans le milieu de la scène, les artistes se disputent même en travaillant ensemble, ils restent en concurrence.  Fatima Zora s’est dirigé vers le rap puisqu’elle en écoute depuis qu’elle est toute petite. Son côté rebelle ressort face à ce choix, car ce domaine n’est pas encore tout à fait libéré. Par exemple, au Maroc, la législation souhaite interdire les concerts de rap.

Après avoir passé ce moment avec les réalisateurs, nous nous sommes dirigés vers l'Hôtel de la région pour la cérémonie de remise des prix pour les réalisateurs  gagnants. Dans la catégories « Prix des jeunes de la Méditerranée », où nous avons d'ailleurs pu voter, c'est le film Wa Drari qui a remporté le prix. Après la remise des prix pour chaque catégorie, nous sommes allés au buffet offert par le festival puis nous sommes partis à l'auberge de jeunesse dans laquelle nous dormions.

Le lendemain matin nous sommes retournés au Mucem qui se situe au bord de la mer, pour cette fois ci visiter le musée. Nous avons eu le privilège de rencontrer les futurs miss.

Ce musée aborde le sujet « des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée » qui correspond parfaitement au sujet de notre projet. Nous avons visité le musée en deux groupes et nous avons découvert quatre grandes villes de la Méditerranée soit Le Caire, Istanbul, Marseille et Casablanca. Nous avons étudié  leur évolution et leur développement.  

Nous sommes ensuite rentrés à Orange le Samedi 30 novembre après avoir un très bon séjour.

Maxence.   

Dimenchado à Marsiho.

Comme chaque année l'option Provencal et l'option facultative Cinéma montent à Marseille pour rencontrer les réalisateurs du PriMed. Ce week-end. Un documentaire inédit sera projeté le vendredi matin puis une leçon de cinéma documentaire donnée par trois réalisateurs qui interrogent la Méditerranée d'aujourd'hui. Wa Drari de Fatim Zarha Bencherki montre les rappeurs du groupe marocain Shayfee. Le Rêve des Mineurs de Mohamed Kenawi illustre l'arrivée et l'intégration des jeunes migrants en Italie, Forte de Salim Saab raconte le quotidien des femmes libanaises. Les documentaires ont été étudiés en français (madame Gilles - Chikhaoui) en histoire géographie (madame Simon ) en cinéma (monsieur Poitavin ) et en provençal (monsieur Poitavin). Les écrits des élèves sont mis en ligne sur un blog en Français , en provençal : ocinemart.blogspot.com . Année exceptionnelle puisque les élèves d'Orange sont choisis pour remettre le prix du documentaire aux réalisateurs et monteront sur le podium pour les féliciter. Le lendemain nous travaillerons au Mucem autour de Jean Giono mais aussi autour des traditions méditerranéennes. Ce premier projet interdisciplinaire participe à la classe "Voix des Femmes de la Méditerranée" (projet INES de la région  SUD en 2020). D'autres manifestations autour des langues et de la culture méditerranéenne auront lieu dans l'année.  Ce qui permet de donner au provencal (lvb et lvc au lycee de l'arc) un nouvel essor et un rôle indispensable pour l'apprentissage de nos futurs citoyens. 

Claus sens Clau ambé Rodin Kaufmann (emission Lenga d'Òc)

Wap Drari: rap marocain

Critique un:

Wap Drari est un film réalisé par Fatim-Zahra BENCHERKI en 2019. C’est un film plein de sentiments avec une morale principale (croire en ses rêves). Fatim-Zahra est née à Casablanca en 1985 et  s’est reconvertie dans l’audiovisuel en 2015. Wa Drari signifie « ouais les gars ». C’est l’histoire de 2 jeunes rappeurs (Small x et Shobee) qui sont des idoles dans leur pays et qui défendent leurs valeurs.

Le film nous a énormément plus, leur musique, leur histoire tout était intéressant nous avons adoré les moments de musique. On trouve que cela permet de promouvoir ce jeune duo. D’autre part, nous avons également trouvé que le passage qui relate le dialogue d’un des jeunes rappeur avec le père permet de montrer qu’il est possible d’avoir confiance en soit et de prouver qu’on est capable de réaliser ses rêves. Shayfeen fait preuve de générosité en faisant un concert ouvert à tous  avec pour seul but de faire oublier les problèmes quotidiens des jeunes (la drogue, famine, problèmes financiers) les plus défavorisés et de s’amuser sur de la musique. Nous avons trouvé ca fantastique. Malgré leur célébrité, ils portent une attention énorme à leur famille. Comme on peut le voir a la fin du film, Small x a une femme et un fils, il tient à apporter une éducation parfaite à son fils !

Pour conclure, Wa Drari a gagné le Primed 2019. Un très bon film de type hip-hop, plein d’émotions, d’engagement, de volonté et de réussite. Durant le film nous sommes au cœur de leur méthode de travail et de leur vie. Ils sont arrivés à nous projeter dans la réalité des quartiers les plus pauvres du Maroc au travers de leur musique et de leur histoire.

Nathan et Tino

   Critique deux: 

   Ce film nous raconte l’ascension de ce groupe parti de rien. Les deux jeunes rappeurs se sont rencontrés en 2006 à Safi, au Maroc, durant leur enfance alors qu’ils ont une vie familiale compliquée. Shobee et Small X se lient alors d’amitié grâce à leur passion commune, le rap. Ils fondent alors Shayfeen pour imposer leur message décomplexé, d’espoir et de liberté, dans leur pays et en particulier dans leur société. Dans leurs textes ils parlent de leurs origines, de leur vécu et de leur situation actuelle.

   Les rappeurs veulent faire passer un message : ils veulent montrer qu’ils sont présents, qu’ils sont là. Ils veulent rassembler la nouvelle génération avec leur gymnique :’’Wa Drari’’.

   Ce film nous montre une Méditerranée forte, qui s’affirme mais aussi les inégalités et injustices entre certains pays Méditerranéens, comme par exemple ici entre la France et le Maroc. Dans le film Wa Drari, on peut voir aussi les différents problèmes des personnes vivants dans des pays peu développés ou en développement.

    On a choisi ce film car pour nous c’est un film complet, il nous a captivé et intéressé. On trouve qu’il s’adresse plus aux jeunes et sur les trois films vus, c’est celui qui nous a le plus marqué car on  évoque  la gymnique encore entre nous aujourd’hui.

Clément et Maxime

Critique trois:

 Le film a été produit au Maroc. Il est sorti en 2019, il dure 71 minutes .
Le sujet du film porte sur deux jeunes rappeurs du monde arabe qui ont créé un groupe nommé Shayfeen. Les deux rappeurs ont arrêté l‘école pour se consacrer uniquement à leur passion : la musique .
Pour nous le message qu‘ils veulent faire passer : dès que l‘on a un rêve il faut le faire quitte a tout laisser derrière soi .
L‘image de la Méditerranée qu‘il donne est qu‘il ne faut pas laisser ses origines de côté.
La société marocaine n‘aime pas la culture  musicale (rap).Dans ce pays le rap est très mal vu à cause des idées reçues.
On a choisi ce film parce qu‘il parle de rap et que le rap c‘est de notre génération.On l‘a aussi choisi parce que le film est assez dynamique ce qui nous met dans l‘ambiance.
Il nous a appris à avoir confiance en soi et à foncer tête baissée quand on a un projet.
Hugo et Mathias

Critique quatre:
Nous avons choisi de faire un article sur le film “Wa drari” . Le film a été réalisé au Maroc plus précisément à Casablanca en 2019 et il dure 79 minutes. Le film nous montre le portrait de deux jeunes rappeurs : Shobee et Small-X qui forment un groupe très connu au Maroc . Ils se battent pour leurs rêves et pour pouvoir vivre de la musique . Dans ce reportage on peut les voir sur scène mais aussi dans leur vie privée. Ils montrent aux jeunes qu’ils doivent se battre pour leurs rêves et ne pas écouter les gens qui disent qu’ils ne vont pas y arriver, Le Maroc est un pays très peu ouvert d’esprits car sa devise est : «Dieu,la patrie et le roi »   
Cela nous permet de voir les difficultés que les jeunes peuvent rencontrer au Maroc
Manon et Selma

Critique cinq:

Wa Drari est un film documentaire réalisé au Maroc par Fatim-Zahra Bencherki et produit par Ali’n production.

Ce film documentaire d’une durée de 71 minutes retrace l’histoire d’un duo de rap marocain nommé Shayfeen, qui a réussi à imposer leurs musiques dans un pays conservateur où ce style musical est encore incompris.

A travers cette œuvre on peut suivre le parcours de ces rappeurs qui sont partis de rien à la base et qui aujourd’hui se retrouvent à remplir des salles de concert à Paris, des festivals à Casablanca et à satisfaire des millions de jeunes.

Nous trouvons que ce film porte un grand message d’espoir pour toutes les personnes jeunes souhaitant réaliser et accomplir leurs rêves. Ce dernier apporte une image jeune, optimiste, pleine d’assurance et de projets de la Méditerranée.

Nous l’avons choisi parce qu’on arrivait bien s’identifier dedans en tant que « jeunes » tous plein de projets et de rêves en tête, parfois difficiles à réaliser car pour y parvenir on doit souvent faire de nombreux sacrifices.

 Ne laisser personnes nous dicter ce que l’on doit faire de notre avenir, les choix de nos métiers, de nos passions et encore bien d’autres. Faire ce qui nous plait et non pas ce qui plait aux autres. Savoir prendre des décisions qui nous mèneront jusqu’au bout de nos ambitions même si cela est difficile…  Voilà ce que ce film nous a appris.

Lucie et Margaux. 

War Drari : croire en ses rêves.

Inspirant. Durant ces 71 minutes qui correspondent en réalité en un an de travail, on découvre le duo de rap marocain Shayfee. Shobee et Small X, de leurs vrais prénoms Chouaïb et Abdessamad sont partis de rien et ont rencontré de vraies difficultés avant d’être reconnus dans leur pays. Peu de personnes croyaient en eux car au Maroc on dit qu’ils viennent de l’ « école de la rue » et puisqu’ils ont arrêté leurs études, ils n’ont pas droit à l’erreur. La réalisation est de très bonne qualité. Fatim-Zarha Bencherki joue avec la mise-au-point et l’effet de ralenti. Il crée des scènes décalées avec des musiques qui n’ont rien à voir avec le propos (une foule de jeunes qui danse sur de la musique électronique mais que l’on ralentit sur de la musique classique).

Nous avons apprécié l’honnêteté des deux rappeurs. Le fait de voir les coulisses de leurs vies et évoluer leur carrière musicale nous a beaucoup intéressé. A voir !

Elise et Florie. Seconde. CAV.

Critica dau filme: Wa Drari 1.

Wa drari es un reportatge sus un grop de rap que se ditz Shayfeen. Lei rapaires an arrestat l‘escòla per faire de la musica e per bastir lor avenidor.

L‘imatge que m‘agrada es quand small x parla ambé son paire de seis estudis.

L‘imatge que m‘agrada pas es la sequéncia de la disputa ambé small x e shobee.

Le subject es interessant perque aquò parla de rap e que lo rap es de ma generacion.

Le son e la musica son ben perque aquò dona un costat orientau.

Lo montatge es rapid e ben realisat.

Ges sequéncia que m‘an marcat.

En conclusion : Lo film es ben realizat car lei parents son comprensius envèrs lei chausidas de lors enfants e lei parents vòlon que lors enfants reussisson dins lors projèctes. Hugo. 

Critica du film « WA DRADI » 2.

Lo film « Wa Dradi » es un documentari marocan sus dos cantaires de rap.

M’agrada pas tròp lo film mai es interessant a veire perque seguissèm Shobee e Small X durant un an.

Lei dos cantaires de rap son partits de ren e an conegut fòrça de dificultats avans de conóisser lo succès. Dins sei tèxts critican la societat marocana e se baton contra lei clichés.

Lo montatge es ben e la musica en fons porta quauqua ren en pus. Guilhèm. Provençau. 

Wa Dradi, lo rap, la vida

Lo filme es un documentari que parla de cantaires de rap dau groupo Shayfee, Shobee e Small X o Chouïab e Abdessamad.

M’agrada l’imatge dau concèrt perque es animat e festiu.

M’agrada pas l’imatge de la garrolha perque lei cantaires son solidaris coma dei fraires.

M’agrada pas lo montatge perque lo realizator mescla lo francés e l’arab.

Fin finala, lo filme parla dei dificultats per intrar dins lo mitan de la musica e que fau jamai abandonar e que fau crèire dins son pantais per ren regretar.

Wyatt BUECHER, Rokia 

Du sacrifice à la réussite

Ces jeunes rappeurs nous montrent qu'après tant de sacrifices familiaux, économiques, sentimentaux, qu'après des pertes tragiques, ils réussissent tant bien que mal à vivre de leur passion et transmettent ce message à travers le rap: compter sur personne et se battre pour vivre de ce que l'on aime.

Doutes. Désapprobation des parents. Disputes. Rejet de la société. Se pose la question de chanter dans le dialecte "le Danija": ce qui semble limité au Maroc. Comment sortir de ces épreuves? 

Ce documentaire est doux par moments mais féroce lors des concerts. Rage et amour. Vivez de vos rêves mais ne rêvez pas de vivre!

Joani et Chaimae, Cinéma. 

Le rap: un moyen judicieux de réussir au Maroc. 

Des jeunes qui réussissent d'une manière nouvelle. 

Fatim Zahra Bencherki  a passé une année auprès du groupe nommé Shayfeen afin de nous faire découvrir que la réussite n'est pas toujours liée à l'école surtout dans un pays tel que le Maroc où il est souvent difficile de trouver un emploi. 

Le rap, un art très récent dans ce pays, s'inscrit dans un processus nouveau qui bouleverse les codes de la société marocaine conservatrice. 

Paul et Joseph. Cinéma.

Shay Feen: du pays où meurent les rêves.

Intrigant. Voilà ce que l'on ressent dès les premières images mais rapidement on comprend que l'on a affaire à deux garçons qui vivent leur passion sur scène. Après ce court passage, il y a un flash-back qui nous ramène à leur début. Chouaib connu sous le nom de scène de Shdoce et Abdessamad, lui, connu sous le nom de Small X forment un duo de rap: Shayfeen. Les transitions plus ou moins longues font un bond dans le temps, chaque passage de leur évolution accompagnée d'une musique et d'une image montrant leur début. Ils partent de rien, ils doivent se débrouiller depuis leur enfance et n'ont aucun soutien. Entre les doutes, les obstacles et les victoires, ces jeunes marocains ont réussi leur défi. Le film nous donne la définition du mot persévérance, avec émotion.

Célia et Camille.